你想要的诗意生活，或许都藏在这个艺术展当中！

记得高晓松的一句歌词这样写道：生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。这句话曾打动过无数人，也成为很多人的座右铭。

诗和远方的田野，象征着什么？其实就是艺术，是对一切美好事物的向往。而华为P20系列即将举办的“影像成诗”艺术展，邀请15位中国当代艺术家和来自全球300名手机摄影爱好者，围绕影像成诗展开创作，以影像传递情感和世界交换能量，无疑是对诗与远方最好的表达。

艺术的诞生在于交流

每一门艺术的诞生都有其深远的历史。其在不断交融变化，乃至百花齐放，百家争鸣。艺术源于生活，而又往往是平常之物最能打动人心，艺术家与素人的交互影响，更像是推动这个时代潮流的车轮。

华为P20新色无疑是摄影展的轴承。其在艺术家的手笔之中，更加绽放光彩。以摄影拼贴画扬名四海的艺术家杨泳梁先生，将与华为P20一道采用保持一贯的拼接风格做创作，展现六大空间主题的开篇“已经过了一点”，在流泻银光的夜晚作画，在寂寞地空虚里表达他的情绪和寓意。

拟拼接风格-艺术家杨泳梁作品

正如顾城的黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。白昼依靠在夜晚的肩膀上，每一个黎明也是对生的感官，它不再黑暗，色彩成了完美的呈现空间，影像将更方便地捕捉这些有意义的瞬间，将这些艺术相册装裱，向生活致以最大的敬意。

人文摄影师彭杨军作品

美好缘于爱

当我们凝视深渊的时候，深渊也在凝视我们。爱，也是如此，当我们凝视美好时，美好也正悄悄向我们走进。

我们的眼睛天生对色彩，对美好的事物敏感，就像那匆匆的回眸哪怕只有一秒，但却可能已决定了一生。

那一幅幅面孔的背后故事，将被你挖掘，或许它不如《蒙娜丽莎》那般高高在上，但也十足珍贵。艺术家将用影像定格那一张张面孔，让观众感受摄影的温度。

每个人都是如此的不同，才形成了这芸芸众生。人类赞叹造物者的伟大，也选择了记录这个时代，我们应该让他们更美好，这确实是我们要做的，正如中国时尚设计师先锋代表Mashama,她将围绕“影像成诗”主题，展现精彩的人像摄影，突显色彩艺术，捍卫其第一批打破“符号化”设计的称号。

时间本身就是艺术

生命在于运动，而美好的诞生往往与流动有关，正如为有源头活水来的泉水，必然美好于一潭死水，生机便是这大自然。

以时间为线的刻画，那些夜规人，他们的每一呼吸每一动作，都在讲着属于自己的故事，而这需要更高的技术，华为P20的动态捕捉，与AI夜景功能，正好与艺术家对夜间素材的采集完美契合。

艺术家沈楚楚过往作品

距离相对的是时间，如今，我们到了从前的远方，才知道脚下的路走多了，人却愈发返璞归真。我们于是开启将生活的美好瞬间定格，把心中那份童真留下，那便是一幅完美的艺术作品。

包罗万象的艺术形式将影像科技巧妙地嵌入其中，呈现的不仅是一件作品，那是这个时代的温度，也是设计者倾注的全部心血！华为P20系列艺术展究竟将以怎样的形式诠释“影像成诗”，愈发引人期待！